帕特里克·斯蒂尔曼理解并看到了这种恐惧，他的反应是面对它。希尔克雷斯特The Studio Door画廊的老板注意到，在画廊和博物馆等其他空间，人们不愿展示色情艺术。人们继续对性和性的表达感到双重关注和不舒服。在艺术界，他知道这意味着许多探索这一主题的艺术家很难公开分享他们的作品。他的新展览为这些艺术家和赞助人提供了一个空间。

　　“我真的很想看到高质量的艺术，看到人类经历的多样性，所以我联系了艺术家，希望他们展示性对他们意味着什么，并通过他们的艺术，无论是雕塑、摄影还是绘画，把它展现出来，”他在看这次展览的作品时说。“同样的原则也适用于艺术品的质量，但允许艺术家通常没有的自由，能够创造出这种性质的东西并将其挂起来。”

　　“解放的形式”是一个全国性的展览，将于周四开幕，展览将持续到8月31日，公众招待会定于周六下午2点举行(参观者必须年满18岁，有身份证明，展览期间不允许在画廊拍照)。作为今年画廊成立十周年的一部分，斯蒂尔曼想要庆祝多样性和欲望，呼吁艺术作品对身体和性都是积极的，为性和性的安全对话创造一个空间。这里有来自全国多个州的40多位艺术家的作品。

　　和Stillman一起谈论这个节目的主题的是Janna Dickenson，她是加州大学圣地亚哥分校的助理教学教授和持证临床心理学家，她的研究和工作主要集中在性素养和性健康上。(为了篇幅和清晰度，这些采访经过了编辑。)

　　问:跟我们说说“解放形式”吧。这个展览的想法是如何产生的?

　　斯蒂尔曼:作为画廊成立10周年的一部分，我真的很想庆祝一整年，尝试一些我觉得以前没有做过的事情。我一直希望画廊能够观察到圣地亚哥艺术界的空白，并逐步填补这些空白。经常,我看到情色艺术在空间,更像是社区中心,像酒吧或小艺术时刻在其他空间,但我从来没见过一个强大的、高质量的艺术展览在某种与情色艺术,所以我决定创建一个民族视觉艺术展览名为“解放形式,”我想庆祝多样性和愿望通过创建一个安全的空间对话和讨论当代性和性的经验。与此同时，真正帮助艺术家提升他们在性和性行为以及人类经验范围方面的边缘声音。

　　问:你为什么想要赞美多样性和欲望?

　　斯蒂尔曼:我认为，如果我们回到50年代，艾伦·金斯伯格(Allen Ginsberg)的《嚎叫》(Howl)受到审查，后来被告上法庭，他赢了，那可以说是言论自由的胜利，我认为这确实在某种程度上引领了美国艺术的变革。它允许艺术挑战、激发和探索人类的经验。(1956年出版，金斯伯格对这首诗的公开表演导致了1957年的一场审判，在这场审判中，海湾地区的一名检察官希望金斯伯格的书《嚎叫和其他诗歌》(Howl and Other Poems)因使用亵渎、描述同性恋、吸毒和其他语言而被禁。该案被驳回。)所以，我想用一些相同的想法，把它们带到今天的世界，因为我觉得视觉艺术中的言论自由仍然是被压制的东西。所以，我想给艺术家们一个机会，让他们能够创造他们想要的东西，并把它放在一个很好的画廊体验中，提升这些想法。

　　问:当你想到身体积极性和性积极性时，这些东西在你的想象中是如何形成的?

　　斯蒂尔曼:我想我通过《工作室之门》想要达到的目标之一就是提升被边缘化的声音，我们在媒体、营销和电影中看到的某种性模式不断流动。我认为这对表现非常重要，所以我希望人们能够以一种不同的方式看待自己，而不是在网络视觉或主流电影的冲击中看待自己。

　　我认为我们通常看到的是男性对女性形体的凝视，那种视觉是典型的芭比娃娃式的身体，几乎是不现实的，不能代表女性。我认为，即使当你进入一个更同性化的视角，你仍然会看到类似的模式，其中有这种理想化的男子气概，但它并不具有代表性。所以，作为一名同性恋，我觉得我们不应为自己的性取向感到羞耻是非常重要的，不管你是不是同性恋。我们不应该为自己的性取向感到羞耻，我们应该为此感到自豪，我们应该能够接受现实世界中的性取向。我认为这有助于让人们有更好的精神状态，也有助于爱自己。

　　问:在你看来，这会让你更容易接受自己吗?

　　斯蒂尔曼:当然。性是一种隐藏的东西，在我们的社会中，我们不太喜欢谈论它，尽管我们经常看到它被虚构，而现实是每个人都需要自己来理解这是什么。我想创造一个空间，让人们可以就此进行对话，并对自己感觉良好。

　　问:你认为艺术在提高身体和性积极性方面可以发挥什么作用?

　　迪肯森:我认为艺术是一种非凡的机制，它让我们的文化变得更加积极，不仅仅是性，而是通过强调性幸福的角度。我认为艺术有能力改变我们看待世界的方式。我认为它使我们能够联系和联系到我们可能没有想到我们能够以一种特定的方式联系到的事物。我认为它让我们觉醒到新的视角。我认为艺术是人们获取信息的一个很好的途径，也能产生我们需要的反应，以便就性问题进行公开对话。

　　问:这次展览的招股说明书上说，目标之一是为围绕当代性和性体验的对话创造一个安全的空间。为什么这是一个你想关注的话题?视觉艺术在你讨论性和性体验的过程中发挥了哪些作用?

　　斯蒂尔曼:作为一名艺术家，我认为我有一种潜在的需要，通过我的艺术来分享我的生活经历，所以我真的很关注探索身份的具象作品，而性是其中的一个组成部分。纵观我作品的主题，我觉得，第一，我向我作品的观众和赞助人展示了一种诚实;我希望，在画廊的环境下，年轻人能看到我的作品，并意识到他们有自由创造自己认为合适的生活。这次展览实际上是我在自己的艺术中所做的一些事情的延伸。

　　问:你认为人们会把这两者混为一谈吗?是什么使它们彼此区别开来?

　　斯蒂尔曼:他们非常亲密。我认为理解一个人自己的欲望是理解我们的身体和我们通过性方式表达的精神状态的关键组成部分。对我来说，性是一种身体行为，性与自我认同和对自我的理解紧密相关。

　　Dickenson:在性/性别中有性，也就是你的生理性别分化是怎样的?或者，你出生时的性别是什么?我们谈论的第二件事可能是性行为，也就是你的性行为。我喜欢把性行为定义为任何活动，任何有可能引起性快感或性感觉的行为。我喜欢用这个定义，因为那些实施BDSM的人(不仅仅是实施BDSM的人，而是很多不同类型的人)，在不接触生殖器的情况下，就可以进行性行为。例如，一个13岁的孩子可能会经历一个吻，并获得所有这些性快感，而我们可能不会有这种感觉。或者，触摸手臂在某种情境下可能会让人感觉非常非常性感，但在另一种情境下不一定会有同样的感觉，所以这就是我把性定义为任何有可能引发性快感的性活动时的想法。

　　问:在更正式的艺术空间，比如博物馆和画廊，在展示色情艺术方面存在审查制度，而在社会上，性在我们身边随处可见，尤其是在销售产品时。我们似乎集体对性和性行为持有的这种双重困扰和不适是什么?你认为它的根源是什么?怎样才能对性和性欲有更平衡和健康的看法呢?

　　迪肯森:一方面，人们对性有一种厌恶，另一方面，这种厌恶随处可见。我们在很多方面都崇拜性。我们把它客观化，我觉得当我们把任何东西客观化的时候，我们就离它越来越远了。对我来说，这有点像硬币的另一面，所以在某种程度上，我们没有接触到我们自己对性和性的感受，在某种程度上，我们不谈论它，在某种程度上，我们也会变得痴迷和迷恋它。

　　如果我们不再对性有禁忌，世界会变成什么样子，对吧?好问题。我认为人们会更自由地做自己。我们对性和性行为有很多羞耻感，我认为，在实际层面上，我们会少经历很多羞耻感。当我向人们提供性信息时，我发现他们的性羞耻感会自动下降，因为他们看到自己的想法，想法，幻想，表达是规范的，其他人也有同样的经历。我认为这就是它会产生的结果。

　　问:在理想的情况下，你希望参观这个展览的人能产生什么样的对话?

　　斯蒂尔曼:我认为，因为这是一个人们通常不会自由讨论的领域，因为他们觉得这是禁忌，或者是可耻的，或者只是隐私，我希望能有关于这种经历到底有多普遍的讨论，而不考虑身份和性行为。

　　迪肯森:我想，就像策展人一样，公开对话。我们越多地谈论性，我们的文化就越好，因为这不仅是你的性羞耻感越少，而且你对自己的性和性行为的感觉也越自由。我认为，这就是为什么参加这样的展览对人们，对个人，对社会都有好处的一个主要原因。我们之间的对话越开放，性的禁忌最终就会越少。你也能从和别人谈论性中获得信息。这真的很有启发性，人们经常在谈论他们的性生活时走开，感觉他们被倾听了，或者人们能和他们联系起来，我认为这种能和你的性生活联系起来的感觉对你的整体健康是非常积极的。

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